Clase del 17 de Octubre: Crítica ejercicio color

Sobre este trabajo no voy a hacer lo mismo que mis compañeros y copiar todo el trabajo al blog ya que es algo a lo que no le encuentro mucho sentido, en cambio voy a hacer una pequeña critica al ejercicio planteado.

Para empezar y ser sincero el ejercicio me pareció uno de los mas interesantes hasta la fecha, ya que, gracias a el pudimos descubrir muchas cosas sobre nuestros colores que seguramente nos sean de gran utilidad en el transcurso de nuestra carrera como artistas.

Hasta aquí todo bien, pero le encuentro una enorme fallo a este ejercicio y ese fallo es la gran falta de tiempo, me parece muy difícil que cada grupo pueda presentar su color en unos cinco minutos y que a su vez los que estamos escuchando la presentación tengamos que prestar atención y puntuar a nuestros compañeros, para mi en este apartado del ejercicio se pierde muchísima información, en este punto cualquiera podría pensar en que esa información la podríamos buscar cada uno esa información por su cuenta y sería un pensamiento completamente coherente.

Yo creo que el ejercicio hubiese sido mucho mas productivo si se hubiese tomado con mas calma, de tal forma que pudiésemos hacer unas presentaciones con mas tiempo y luego ya que cada cual buscase, en el caso de interesarle, la información extra pero por lo menos poder haber asimilado las presentaciones, ya que, hablando con compañeros muchos no nos acordamos de todos los colores que se presentaron y mucho menos de sus características.

En definitiva, lo que quiero decir es que tenemos muy poco tiempo para realizar este tipo de trabajos los cuales yo creo que podrían aportarnos unos conocimientos muy importantes capaces de aplicarse a nuestro futuro laboral y que es una pena no disponer de ese tiempo.

Clase del 8 de Octubre: La Forma

La forma es la apariencia exterior que tienen todas las cosas, esa información es lo que nos permite hacer una pequeña clasificación de las cosas. Todo lo que nos rodea tiene una forma ya se hecha de forma artificial o de forma natural.

Existen varios tipos de formas las cuales tienen un significado:

 1. La esfera: esta forma tiene la misma presión en todos los puntos, guarda y protege.

2. La onda: da sensación de movimiento, se dice que mueve y transporta.

3. El angulo: Esta forma concentra toda su información en un punto, fija y penetra.

4.  El hexágono: Rellena superficies, pavimenta.

5. El fractal: Forma geométrica cuya estructura se repite a diferentes escalas.

6. La parábola: Consigue que todo el peso de la imagen se centre en un único punto.

7. La hélice: Agarra.

8. La espiral: La espiral mediante un recorrido visual consigue almacenar toda la información
en su centro.

Por ultimo en la clase hablamos sobre el hombre de vitruvio de Da Vinci el cual es una representación de las medidas perfectas que debería de tener un cuerpo humano.

Clase del 3 de Octubre: Practica sobre el análisis de imagenes, 7 Pecados capitales

En este ejercicio se propuso intentar hacer una serie de imágenes que representasen uno, alguno o todos los pecados capitales mediante fotografías en las cuales teníamos que poner en practica lo aprendido en la clase anterior.

Mediante este ejercicio aparte de usar lo aprendido en la clase anterior también hemos tenido que improvisar y trabajar con pocos recursos cosa que me ha parecido muy interesante a la par que útil.

 AVARICIA:

Con esta imagen queríamos representar la avaricia, para ello utilizamos una de las leyes de la Gestal, la ley del contraste, para darle mas énfasis al dinero poniéndolo en primer plano y así poder representar ese pecado capital.

 IRA:

Para representar la ira utilizamos un contra picado de forma que así cogía mucha mas fuerza la acción de romper la escultura.

 PEREZA:

La temática de esta foto es la pereza, para representarla hemos aplicado una dirección descendente para indicar que la pereza es algo negativo.






ENVIDIA:

En este caso hemos intentado representar la envida, para ello hemos vuelto a utilizar una de las leyes de la Gestal, pero en este caso la ley de la buena forma, la cual, es la que hace que nuestro celebre organice y complete la imagen que ve.
En esta imagen hemos usado dos planos de tal forma que el cerebro al intentar organizar la imagen sea incapaz de centrarse en el conjunto, es decir, si te fijas en Marina y Belen no me verías a mi viceversa.


GULA:

Finalmente mediante esta imagen hemos intentado representar la gula, para ello hemos usado un encuadre de fuera de campo, es decir, que deja sin completar elementos de la imagen como puede ser en este caso la cara o la mano.

Clase del 1 de Octubre: Análisis de la imagen

Una imagen a pesar de que algunas veces puede ser algo espontaneo por lo general se suelen tener en cuenta unos factores que le dan una serie de sensaciones a esa imagen, que puede que las sintamos pero no sepamos interpretar, en esta clase aprendimos a analizar esos factores para ser conscientes de las sensaciones que el autor de la imagen nos quería mostrar y ser capaces de aplicar esas "reglas" en nuestros futuros trabajos.

Para analizar una imagen hay que tener en cuenta factores como la simetría, la cual puede ser vertical u horizontal. A la par haría falta estudiar la composición que puede ser triangula, angular, horizontal, vertical, entre otras...

Aparte de eso factores habría que tener en cuenta el análisis del espacio, es decir, fijarse en la linea de horizonte la cual según su altura nos crea unas sensaciones distintas, por ejemplo: si la linea de horizonte es alta nos trasmite una sensación de angustia mientras que si es baja tenemos sensación de libertad.

Horizonte bajo

Horizonte alto

También es importante en una imagen analizar el punto de vista ya que esto puede llegar a cambiar el significado de una imagen, los puntos de vista mas usados son el picado, se consigue enfocando al objeto desde arriba, y el contrapicado, se consigue enfocando al objeto desde abajo.

Contrapicado

Picado

Después de este análisis deberíamos comprobar si la imagen cumple alguna de las leyes de la Gestal:

- Ley general de figura sobre fondo.

- Ley de la buena forma.

- Ley de cierre o de continuidad.

- Ley de contraste.

-Ley de la proximidad.

Clase del 26 de Septiembre: Iconicidad

Este fue un trabajo en grupo que trataba de coger una serie de elementos, en nuestro caso un personaje, un objeto y un paisaje y representarlo en cinco fases distintas de iconicidad. Al principio nos encontramos un poco abrumados por que teníamos que crear todos los elementos y no se nos ocurría ninguna idea y tampoco teníamos muy claro como representar los niveles de iconicidad, pero al final tras una pequeña lluvia de ideas conseguimos ponernos a trabajar, para ello dividimos el trabajo como si fuese una cadena de montaje haciendo cada una su parte asignada lo cual no nos supuso mas problema y pudimos finalizar el trabajo.

En mi opinión tuvimos muy poco tiempo para exprimir al máximo este ejercicio pero la que yo creo que es la finalidad de este ejercicio es enseñarnos como también se pueden representar los objetos de forma muy simple sin llegar a un nivel de detalle exquisito y que a pesar de todo la gente es capaz de reconocerlo, también creo que se perdió un poco la finalidad del ejercicio y nos perdimos bastante con el tema de los videojuegos y los pixeles. 

Los cinco grados de iconicidad (5>1)

A continuación os dejo algunas de las imágenes del trabajo que hicimos.

Grado 2 de iconicidad

Grado 3 de iconicidad 

Clase del 24 de Septiembre: Experimento 1

Mediante este experimento comprobamos que es mucho mas fácil comprender una imagen mediante la vista, ya que nuestros compañeros solo necesitaron para analizar y comprender la imagen completa al rededor de tres minutos mientras que el resto, sin haber visto la imagen, necesitamos al rededor de 12 minutos para hacernos una idea lo mas aproximada posible que en ningún caso consiguió representar la realidad completamente. Aquí dejo una imagen de el dibujo original y la representación que yo entendí.